LA CRÉATION DE DESSIN ANIMÉ EN HUIT ÉTAPES

Tanguy, figuriste et créateur de dessin animé

1. L’IDÉATION

Cette étape consiste à élaborer l’idée d’un dessin animé. Elle comprend la recherche d’un concept, d’une histoire, de personnages et de décors.

L’idéation d’un dessin animé est le processus de création de l’idée initiale pour un dessin animé. Cela implique de développer un concept, une histoire, des personnages et un style visuel pour le dessin animé. La conception peut impliquer la recherche de marché, la réflexion créative, le développement de scénarios, la conception de personnages et la création d’un pitch pour présenter le dessin animé à des partenaires potentiels. La création est une étape importante dans la création d’un dessin animé réussi, car elle permet de définir l’objectif du dessin animé et d’élaborer une stratégie pour atteindre cet objectif.

2. LE SCÉNARIO

Une fois l’idée de base élaborée, l’étape suivante est l’écriture du scénario.

Cette étape consiste à développer l’histoire et les personnages, à établir la structure de l’histoire et à déterminer les dialogues.

Le script est un document écrit qui décrit l’histoire d’un dessin animé. Il s’agit d’un plan détaillé qui décrit les personnages, l’intrigue, les dialogues et les actions qui se déroulent tout au long de l’histoire. La trame est généralement écrite par un scénariste et sert de base pour la production de la bande dessinée. Il est essentiel pour la création d’un produit audiovisuel réussi, car il guide l’ensemble de l’équipe de production dans la réalisation de l’histoire telle qu’elle a été imaginée par le scénariste. Le déroulement de l’histoire peut être révisé et modifié tout au long du processus de production pour s’adapter aux besoins de la production et améliorer la qualité finale de l’animation.

3. LE STORYBOARD

Le storyboard est un plan visuel détaillé de l’histoire du dessin animé. Cette étape consiste à dessiner chaque scène du dessin animé et à déterminer les mouvements de caméra, les angles de vue et les transitions. La planche graphique est un outil de prévisualisation visuelle qui permet de planifier les séquences d’un dessin animé. Il s’agit d’une série de dessins ou de croquis qui représentent chaque scène de l’histoire, en montrant les personnages, l’environnement, les angles de caméra et les mouvements de la caméra. Le storyboard ou scénarimage est généralement créé par un storyborder ou un réalisateur, en utilisant le scénario comme guide. Il sert de base pour la production du film ou du dessin animé, en aidant l’équipe de production à planifier les prises de vue, les effets spéciaux et les décors. La planche de mise en scène permet également de visualiser l’histoire dans son ensemble, ce qui permet de repérer les problèmes potentiels et de les résoudre avant le tournage ou la production.

4. LA CONCEPTION DES PERSONNAGES

La conception des personnages est le processus de création de l’apparence physique et de la personnalité des personnages dans un dessin animé. Elle implique la création de croquis et de dessins pour décrire l’apparence des personnages, leurs vêtements, leur coiffure et leur maquillage, ainsi que leur personnalité, leur histoire et leur rôle dans l’histoire. Les concepteurs de caractères travaillent souvent en étroite collaboration avec les scénaristes et les réalisateurs pour s’assurer que les personnages correspondent à l’histoire et aux thèmes du projet. La conception des protagonistes est une étape importante dans la production de films et de dessins animés réussis, car elle permet aux figures de devenir des éléments clés de l’histoire et de captiver le public.

Cette étape consiste à concevoir les antagonistes du dessin animé. Les individus doivent être uniques, reconnaissables et capables d’exprimer une gamme d’émotions.
5. LA CONCEPTION DES DECORS

Les décors sont les arrière-plans du dessin animé. Cette étape consiste à concevoir les décors en fonction de l’histoire et des personnages.

La conception des décors est le processus de création des arrière-plans et des environnements visuels pour un film, un dessin animé. Elle implique la création de dessins, de croquis et de maquettes pour décrire l’apparence des décors, les couleurs, les textures et les lumières. Les concepteurs de décors travaillent souvent en étroite collaboration avec les scénaristes et les réalisateurs pour s’assurer que les designs correspondent à l’histoire et aux thèmes du projet. C’est le stade de la conception visuelle, une étape importante dans la production de films et de dessins animés réussis, car elle permet de donner vie aux personnages et à l’histoire, en créant une espace visuelle cohérent et convaincant pour le public.

6. L’ANIMATION

L’étape de l’animation est la phase de production d’un film d’animation au cours de laquelle les personnages et les objets sont animés. Cette étape suit généralement la phase de conception des personnages et des décors, ainsi que la création d’un storyboard. L’animation implique de créer des mouvements et des actions pour les personnages dessinés, en utilisant des techniques telles que le dessin à la main, l’animation assistée par ordinateur (2D ou 3D) ou la stop-motion. Les animateurs travaillent en étroite collaboration avec les directeurs de l’animation et les réalisateurs pour s’assurer que les mouvements des personnages correspondent à l’histoire et aux personnages tels qu’ils ont été conçus. Le processus  de l’animation est l’une des moments-clés les plus importantes de la production d’un film d’animation, car elle donne vie aux personnages et crée l’illusion de mouvement et d’action.

Et ces six steps sont inclus dans la pré-production, parlons maintenant à propos de la post-production
7. LA POST-PRODUCTION

La post-production est le point de transition finale de la production d’un film ou d’un dessin animé, qui consiste en la réalisation des tâches nécessaires pour terminer la vidéo. Cette phase commence après le tournage ou l’enregistrement des images et des sons et finir lorsque le produit multimédia final est prêt à être diffusé ou distribué. Les principales tâches de la post-production comprennent le montage, le mixage sonore, l’étalonnage de la couleur, la conception sonore, les effets spéciaux, la musique, le doublage et la création de titres. La post-production est souvent considérée comme le travail le plus long et la plus coûteux de la production d’un film ou d’un dessin animé. Elle est essentielle pour la création d’un produit audiovisuel de haute qualité, car elle permet de peaufiner les détails et d’améliorer la qualité finale du cartoon.
8. LA DIFFUSION

La dernière étape est la diffusion, le processus de transmission de la vidéo animée à un public, par le biais de réseaux de télédiffusion, de chaînes de télévision ; de services de streaming en ligne ; de DVD ou de disques Blu-ray. La diffusion préenregistrée peut être diffusée sur plusieurs plateformes, y compris la télévision, la radio, Internet et les appareils mobiles. La diffusion est une étape cruciale dans la distribution de contenu audiovisuel, car elle permet au public de consommer le cartoon à travers différents canaux et supports.